De kunst van Kant, Haute Couture van Chanel tot Iris van Herpen

In het TextielMuseum in Tilburg wordt de expositie ‘The Art of Lace’ getoond die eerder te zien was in het Museum voor Mode en Kant in Calais. Hier worden onder andere tien superdure haute couture ontwerpen van Karl Lagerfeld voor Chanel getoond en ook ruim veertig prachtige ontwerpen van grote modehuizen als Balenciaga, Dior, Jean Paul Gaultier, Schiaparelli kwamen naar Tilburg voor de expositie.

Sylvie Marot, samensteller van de expositie, heeft zich beziggehouden met het los peuteren van de beste ontwerpen in kant van de laatste zes jaar, dit bij alle grote modehuizen. “Het is interessant om te laten zien hoe de kantmakers en de ontwerpers elkaar beïnvloeden. Deze expositie toont hoe de modemakers van nu kant gebruiken voor hun exclusieve ontwerpen”, zegt ze.

Het Franse Leavers kant staat dus centraal tijdens de expositie. De naam ‘Leavers’ komt uit Engeland waar een kantindustrie ontstond waarin de Leavers werden gebruikt om te weven. Het Leavers kant bleek in tegenstelling tot het gebreide kant goed bestand tegen rafelen en die veelzijdigheid van het textiel inspireerde ontwerpers.

Nederlandse trots Iris van Herpen

In de expositie in Tilburg zijn ook drie ontwerpen opgenomen van ons Nederlands trots Iris van Herpen, zij was de eerste die een model in een 3D-geprinte jurk de catwalk op stuurde. Van Iris zijn ontwerpen te zien die gemaakt zijn van gestanst en gelaserd kant.

Opening The Art of Lace

Directeur Errol van de Werdt en de gastcurator Sylvie Marot openden de expositie in Tilburg met een speech.

“Het is een grote eer om pronkstukken van dit kaliber in ons museum te hebben”, begint Van de Werdt. Hij vertelt dat ze in deze expositie niet alleen de visie van de modeontwerper eren, maar dat ze als TextielMuseum ook het vakmanschap willen tonen dat achter de creaties schuilgaat.

“De tentoonstelling legt de nadruk op het maakproces en de bijzondere co-creatie tussen kantmaker en modeontwerper. Het is daarom geen toeval dat deze expositie juist hier te zien is. Makerschap en co-creatie zitten verankerd in het DNA van ons museum. Het vindt dagelijks plaats in het TextielLab, onze specialistische werkplaats. Vanuit de hele wereld komen topontwerpers en -kunstenaars naar het lab om samen te werken met onze technische experts. Mensen als Viktor&Rolf en Mae Engelgeer brengen de creativiteit, onze vakmensen de technische know-how over materialen, garen en productiemethoden. Uit die samenwerking komen prachtige en innovatieve textiele werken voort, zichtbaar in een verscheidenheid aan tentoonstellingen en projecten in ons museum. Daarbij vormt onze museale collectie een belangrijke bron van inspiratie. Zo maken we het als instituut mogelijk het ambacht levend te houden en textiele technieken door te ontwikkelen, gestimuleerd door de vragen van de makers van nu.”

Sylvie Marot lichtte hierna het onderwerp van de expostie toe: “We are talking about Leavers Lace, an unequalled savoir-faire which has achieved its perfection in the north of France, Calais and Caudry. For two hundred years, looms and techniques have not changed.
Today there are a dozen lace factories in France. This exhibition pays tribute to them. I have a particular thought for Frederic Rumigny who passed away this summer. The Art of Lace shows how established the contemporary uses of lace in haute couture and luxury prêtà-porter are. Each dress marks the fusion of the best hand-made and machine techniques. The Art of Lace celebrates this exceptional, familiar yet poorly understood fabric and unveils the creative diversity of Leavers Lace in its use in recent haute couture collections. The selected pieces highlight the relationship between the fashion houses and lace, through passing time and passing styles.”

Het proces naar de tentoonstelling

Marot legde ook uit wat voor een proces er aan deze tentoonstelling vooraf ging: “A key question in this exhibition therefore is: Who inspires whom?

The captions accompanying the garments credit this joint creativity; contrary to common practice, the supplier is identified and the lace, the raw material, is documented. The research preceding this show proved to be challenging: Among other things, it consisted a painstaking internet investigation of the shows of all the haute couture fashion houses over the last five years. It was a question of identifying cloth and examining raw data. In addition to sometimes inadequate image quality, distinguishing real woven lace from its potential competitors proved a difficult task. Is it Leavers lace, or a lace-effect fabric, knitted lace, or embroidered voile? Leavers Lace or not Leavers lace? That is the question. Then followed the selection of the actual pieces: progressing from the imagined exhibition, built on a database of images numbering several thousand pieces, to the actual exhibition. I then offered a relevant shortlist to potential lenders, namely the fashion houses, in order to ensure that the pieces would be available and to authenticate the lace identified. This identification of the laces was another important but complex stage. All the more so because fashion houses today are reticent about disclosing information relating to the manufacturing process and the manufacturers are bound by the strictest confidentiality.”

 

De kunst van kant, haute couture van Chanel tot Iris van Herpen is in het TextielMuseum in Tilburg te zien tot en met 10 mei 2020.